La comunidad de seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel atraviesa un momento extraño, marcado por una espera tensa donde la falta de información oficial sólida deja demasiado espacio a la especulación. A falta de estrenos inminentes de gran calibre, los aficionados dedican su tiempo a desgranar cada fotograma promocional, intentando separar el grano de la paja en un entorno saturado de desinformación y campañas de marketing que, en ocasiones, rozan la desesperación. Sin embargo, tras las recientes declaraciones de los hermanos Russo sobre los avances de Avengers: Doomsday, el ambiente ha cambiado. Los directores aseguraron que los cuatro vídeos proyectados recientemente en cines no eran simples adelantos, sino “pistas” que requerían una atención minuciosa, lo que ha desatado una carrera frenética por encontrar mensajes ocultos.
El código oculto en los tráileres
En medio de este caos interpretativo, una hipótesis surgida en los foros de Reddit ha cobrado especial fuerza por su coherencia interna. Un usuario, bajo el pseudónimo Fear_Itself, asegura haber descifrado el patrón al que se referían los directores. Según su análisis, la clave no reside en el metraje de la película en sí, sino en la cuenta atrás que cierra cada pieza promocional. Justo antes de que el reloj marque la fecha de estreno del 18 de diciembre, parpadea lo que parece ser una marca de tiempo específica. Al contrastar estos números con la duración de Vengadores: Endgame, el resultado es sorprendente: tres de las cuatro marcas coinciden con escenas donde los protagonistas discuten o experimentan las consecuencias que los viajes en el tiempo tienen sobre el multiverso.
Esta coincidencia sugiere una narrativa inquietante. Dado que gran parte de la trama de Endgame giraba en torno a la recuperación de las Gemas del Infinito mediante saltos temporales, la teoría apunta a que los eventos catastróficos que veremos en Doomsday serían una consecuencia directa de aquella intromisión de los héroes en la línea temporal. Si bien no deja de ser una conjetura, encaja con la lógica interna de la saga y daría sentido a la insistencia de los Russo en que mirásemos más allá de lo evidente.
2026: Un año decisivo para la televisión
Mientras los fans hacen cábalas sobre el futuro de los Vengadores, los planes de Marvel Studios para la pequeña pantalla parecen mucho más definidos y, curiosamente, más centrados en lo emocional que en la escala multiversal. El año 2026 se perfila como un momento crucial para recuperar el interés de la audiencia antes del gran final de la Saga del Multiverso, con una batería de títulos que incluyen el regreso de Daredevil, la propuesta animada de Spider-Man y, sobre todo, la intrigante VisionQuest. Brad Winderbaum, responsable de streaming y animación del estudio, ha arrojado luz sobre este último proyecto en una reciente intervención en el podcast oficial de la compañía, confirmando las sospechas de que estamos ante una de las producciones más maduras del estudio.
Tres generaciones de conflicto paterno
Lejos de ser una simple aventura de superhéroes, VisionQuest se plantea como un estudio sobre la paternidad a través de tres generaciones: abuelo, padre e hijo. Winderbaum ha explicado que la serie, que servirá de secuela tanto para Bruja Escarlata y Visión como para Agatha, ¿quién si no?, girará en torno a una pregunta fundamental: ¿Puede alguien creado por un padre abusivo ser un buen padre? La premisa es potente, ya que sitúa a la Visión de Paul Bettany en el centro de un conflicto existencial. El personaje, creado originalmente por la inteligencia artificial genocida Ultron, deberá conciliar su origen violento con su propia identidad.
Para cerrar el círculo dramático, se ha confirmado el regreso de James Spader para poner voz nuevamente a Ultron, lo que garantiza un enfrentamiento dialéctico y físico de alto nivel. Pero el componente emocional no termina ahí. La trama incorporará la búsqueda de Tommy Maximoff, también conocido como Veloz, uno de los hijos mellizos de Wanda y Visión. Tras los eventos de Agatha, donde se reveló que el alma de Billy había sobrevivido, la narrativa se centrará ahora en el rescate de su hermano, cuyo espíritu habría encontrado un nuevo cuerpo. Con Ruaridh Mollica asumiendo este papel clave, la serie promete equilibrar la acción clásica de la franquicia con un trasfondo de drama familiar y apuestas humanas reales, alejándose del espectáculo vacío para tocar la fibra sensible del espectador.
